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Je ne m'attendais pas à ce qu'Emidio propose de passer en revue une paire d'enceintes compactes de type rank-and-file ; un peu comme moi, le rédacteur en chef d'AV Magazine aime le “son corsé” et enveloppant des grandes enceintes, peut-être dans une configuration multicanal immersive. Cependant, les attentes d'un performance sonore non seulement raffinémais aussi béton et fiable, étaient tous là, quelle que soit leur taille. Il faut reconnaître que la structure sonore complexe (et généreuse) d'un orgue ou d'un grand orchestre (sans parler d'un groupe de rock exubérant) ne peut pas être entièrement reconstituée par un petit système de haut-parleurs… À moins que tu n'ajoutes un subwoofer avec une gestion minutieuse des basses, comme AV Magazine l'a démontré il y a deux ans à Roma Hi-Fidelity (nous en avons parlé dans cet article).
Cependant, même avec un grand système, dans un salon domestique moyen, il est très difficile de reconstituer une formation symphonique. La forme, la taille et le traitement acoustique de la pièce d'écoute sont en fait le dernier maillon de la chaîne de reproduction, aussi concret et limitatif que la qualité de la source d'enregistrement et des composants eux-mêmes. Dans ces situations, les systèmes de haut-parleurs de soutien représentent, s'ils sont bien positionnés, la solution la plus efficace pour la reconstruction d'une scène soudaine crédible, ainsi qu'un compromis plus qu'acceptable en termes de timbre, également capable de donner beaucoup de satisfaction. Après tout, les paramètres importants tels que le timbre, l'articulation expressive et la scène sonore peuvent être extraits au mieux de l'enregistrement. De plus, on constate qu'un “simple” haut-parleur sur pied à deux voies peut être valablement géré par une amplification qui n'est pas nécessairement (très) puissante ou coûteuse.
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Je me rends compte qu'en quelques lignes, ces considérations restent génériques, mais elles sont bien éprouvées et vérifiées dans les installations concrètes des passionnés. Évidemment, dans le secteur des enceintes sur pied bidirectionnelles, il existe un univers de produits aux éléments très différents, allant des systèmes bon marché adaptés aux néophytes sans prétention, jusqu'aux enceintes qui représentent, dans leur domaine, des objets de référence absolus. Dans notre domaine, la qualité est indépendante de la taille et le résultat sonore de nos machines à musique ne se mesure certainement pas “au kilo”. Cela dit, Marten fabrique plusieurs gammes de systèmes de haut-parleurs, dont certains appartiennent aux échelons supérieurs de la production audio “haut de gamme”. L'entreprise se permet même de fabriquer ses propres haut-parleurs à technologie avancée, un facteur rarement apprécié, même chez les meilleurs fabricants. Il est entendu que la technologie développée de manière intelligente pour les modèles haut de gamme peut également être répercutée sur des modèles plus simples et plus abordables.
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Plusieurs fois, j'ai eu l'occasion d'écouter d'importants modèles de plancher de la Fabricant suédois dans des configurations faisant autorité lors de grands salons audio. Je profite de l'occasion pour revoir avec toi certaines des images qu'Emidio et moi avons recueillies l'année dernière lors d'événements audio du calibre du CES à Las Vegas et le Munich High End. Comme tu le vois, Marten s'est ponctuellement bien distinguée. Il y a quelques années, j'ai eu le plaisir d'entreprendre un test du système floorstanding Mingus Quintet. Des résultats très flatteurs. Ma première rencontre avec le Mingus avait eu lieu lors d'une exposition audio. Je m'étais faufilé sans me faire remarquer dans une élégante salle audio et il ne manquait évidemment pas de musique audiophile habituelle, ce qui, à mon goût, était un peu limitatif. Mais ces enceintes semblaient bien construites, intéressantes dans leur rendu même avec la musique qui me laisse habituellement indifférente.
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Peu après, un petit miracle se produit. La sublime ‘Passacaglia' de Bach commence, un morceau d'orgue qui prend de l'ampleur sur les notes de la basse de pédale qui introduisent le thème sur lequel le musicien suprême construit un édifice sonore admirable. Nous ne sommes pas, bien sûr, à St Sulpice à Paris ou dans la cathédrale de Vienne. Nous sommes plutôt dans une chambre d'hôtel et il s'agit toujours d'un système à deux canaux, aussi raffiné soit-il. Pourtant, quelque chose me frappe immédiatement dans la modulation de cette basse, dans l'articulation expressive du grand orgue, dans le rendu sec mais plein et généreux du jeu timbral des registres. Une de ces occasions où tu te convaincs que même une foire audio peut être musicalement satisfaisante et attirer l'attention sur des produits de qualité.
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Ce système est important, il coûte plus de 40 000 euros et ne représente – tu penses – qu'une étape intermédiaire dans la formidable pyramide de la maison. L'arrivée dans ma chambre témoin Oscar Duo m'a ensuite permis de tester une enceinte compacte de qualité ; quelques semaines d'utilisation confirment qu'à ce niveau, même un système de stand peut être musicalement fiable. Après tout, l'entreprise encore jeune ne se repose pas sur ses lauriers. Fondée en 1998 par Leif Mårten Olofsson a des racines musicales, si tu veux, bien plus lointaines avec son grand-père Josef Olofsson, un luthier.
Ce qui, à la fin des années 70, était encore un passe-temps familial s'est transformé en une importante réussite professionnelle avec le lancement du système Mingus. Si je me souviens bien, ce n'est pas un hasard si pas moins de cinq éditions du Mingus ont été réalisées, qui ont été renouvelées par la suite. Il reste dans la dénomination des différents modèles un hommage clair au jazz traditionnel, avec les noms de Coltrane, Mingus, Parker, Oscar, Heritage et Django que l'on retrouve aujourd'hui dans le vaste catalogue.
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Caractéristiques déclarées:
Type: Haut-parleur sur pied bass-reflex à deux voies
Haut-parleurs: Tweeter 1” à dôme en céramique, midwoofer 7” à cône en céramique
CrossoverSecond ordre avec fréquence de coupure à 2 500 Hz
Réponse en fréquence: 37Hz-20kHz ±3dB
Sensibilité86dB/2,83V/m
Impédance: 6 Ohm nominal, 3,1 Ohm minimum
Puissance maximale: 150 Watt RMS
Dimensions: 200mm H × 400mm L × 320mm
Poids: 13 Kg
Finitions : Piano Black, Blanc et Noyer Matte
Prix suggéré : 6 500 euros par paire, TVA incluse
Info : www.audioplushiend.it
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Duo Oscar est donc un réflexe bidirectionnel qui utilise un médium-grave de 7 pouces avec un cône renforcé en céramique et un tweeter de 1 pouce également avec une membrane en céramique. Le choix de ce matériau, une marque de fabrique de Marten, se justifie par son facteur d'amortissement élevé, sa légèreté associée à sa rigidité, sa réponse mécanique exempte du phénomène de ” rupture ” et la réduction globale de la distorsion. L'optimisation du mid-woofer réside également dans le contrôle de l'émission arrière. Alors que la sensibilité des différents haut-parleurs est élevée en termes absolus, dans cette conception, le rendement est à une valeur simplement “moyenne” de 86 dB, ce qui permet une décroissance progressive dans les basses fréquences.
Ainsi, malgré sa taille, la réponse utile déclarée dans le côté des basses fréquences atteint une valeur étonnante de 37 Hz manifestement “dans la pièce” et correctement positionné. Le cross-over sélectionne le croisement entre les deux voies à 2,5 Khz avec une pente de 12 dB/octave. Les composants du filtre sont particulièrement bons, tandis que les connexions internes sont confiées à des câbles provenant de Suède. Jorma DesignLes bornes de connexion sont une seule paire de WBT Nextgen. Armoire compacte, solide et acoustiquement inerte avec des parois stratifiées de 25 cm d'épaisseur, renforcées à l'intérieur.
Elle est fonctionnellement cohérente et esthétiquement agréable, pour un poids total (par enceinte) de bien 13 Kg. Un produit musical qui s'intègre facilement dans un salon élégant sans forcément vouloir en faire un meuble, un aspect qui me laisse souvent perplexe et parfois méfiant. Différentes livrées sont disponibles, bien sûr. L'entreprise propose des supports (dédiés et conçus juste pour le Duo Oscar), vendus séparément et à vrai dire assez chers, ainsi que les grilles pour recouvrir les haut-parleurs (si on décide de les utiliser), qui sont achetés séparément.
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L'écoute a été faite avec mon système “stable” ; platine vinyle EAT Do dièse avec la tête Ortofon 2M Noir, unité phono à tube EAT E-Glo Petit, lecteur multiformat Oppo 205, préamplificateur AM Audio PX-6 Référence et ampli de puissance AM Audio MT-6 Reference (ceux-ci ont déjà été testés sur AV Magazine dans cet article). Disons tout de suite que la puissance de plus de 150 watts par canal dans la configuration à deux canaux de mon amplificateur de puissance AM Audio était plus que suffisante pour mon style d'écoute parfois “exubérant”. Une fois de plus, il est évident qu'une (bonne) puissance n'est jamais de trop. La capacité à gérer différents genres de musique avec facilité est une force de ces Martens.
C'est précisément l'aspect de exactitude timbrale, c'est-à-dire la capacité à reproduire correctement la texture harmonique (la couleur, si tu préfères) des voix et des instruments, peut être appréciée à la fois lors de l'écoute immédiate et encore plus lors d'une évaluation ultérieure. On pointe parfois du doigt les styles sonores personnels et les réglages acoustiques adaptés aux passionnés qui ne sont pas familiers avec la musique en direct. Cependant, même les audiophiles les plus “purs et durs” ne peuvent ignorer le fait que des choix de conception corrects et des niveaux de construction sans compromis sont la première étape d'un produit musicalement fiable. L'imagination et l'improvisation, aussi bien intentionnées soient-elles, ne suffisent pas à s'imposer sur un marché qui (heureusement) est de plus en plus attentif et préparé.
Je termine dans ces semaines une série d'écoutes comparatives des suites pour orchestre de Bachun répertoire, celui de la musique baroque avec des instruments originaux, qui n'est pas très audiophile et pourtant difficile pour le système de haut-parleurs. Je me concentre sur le morceau le plus célèbre, à savoir l'Aria de la troisième suite que nous avons tous appris à connaître depuis notre jeunesse (dans son arrangement vocal) en tant que chanson thème du légendaire programme ‘Quark'. Je me convaincs que Marten Oscar Duo ne sonnent pas de manière réductrice ou minimaliste, ils sont même plutôt complètes et équilibrées, énergique si nécessaire, mais surtout cohérent dans le timbre et la reconstruction de la scène. Pour la qualité intrinsèque des pilotes utilisés, certes, mais surtout parce qu'il y a quelqu'un dans cette entreprise qui a su choisir un réglage fiable.
Ils ne veulent pas en faire trop, ils ne dramatisent pas et n'ont pas tendance à privilégier certaines parties de la gamme audio. Le crossover entre le mid-woofer et le tweeter semble très bon, des composants résolument prêts dans leur réponse qui maintiennent une sensation naturelle de fraîcheur et d'articulation avec chaque type de son, sans manquer de ce minimum de chaleur autour du mid-bass qui appartient aux sensations de la musique acoustique live. Le pathos des grandes performances exigeantes est alors offert. Pour mémoire, écoute aussi cette performance du Concerto de Copenhague.
Même avec mon La Neuvième de Beethoven de référence (Solti, Decca dans un double vinyle qui appartient à l'histoire des disques), le tracé instrumental est clair et précis, les contours larges mais pas évanescents, le timbre globalement clair mais plein de substance et de matière sonore. Le timbre est clair, précis et transparent dans la gamme centrale. Il souligne les mérites d'un logiciel bien conçu, par exemple le DSD natif, mais reconnaît également les limites des enregistrements plus anciens qui sont moins articulés au niveau du timbre et de la dynamique.
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Comme toujours, la configuration de l'amplification contribue au reste, mais ici je peux compter sur le son concret et même granuleux de AM Audio, dans une configuration que je connais évidemment très bien. En ce qui concerne le positionnement des nôtres (qui préféreraient probablement leurs propres supports dédiés), mais j'ai obtenu un bon équilibre dans la transition entre les médiums et les graves et une présentation large et profonde de la scène sonore en utilisant mes supports AM Audio en bois et en marbre, lourds et inertes, et à une distance de quelques dizaines de centimètres du mur du fond. Ma pièce n'est pas très grande mais elle a des murs porteurs de 70 cm et un plafond avec des poutres, des grandes étagères ouvertes délibérément espacées de façon irrégulière. Elle supporte tous les types de haut-parleurs que je peux faire passer par la porte d'entrée, à part mon piano, bien sûr.
J'écoute la vaste discographie de “référence”, de la pop au jazz à la musique pour petits ensembles instrumentaux classiques et modernes fait aussi apprécier dans toute la gamme audible informations sur les tonalités profondes qui contribuent au réalisme des dimensions virtuelles de l'orchestre, tout en donnant de la profondeur aux grands instruments comme l'orgue et le piano, à l'exclusion de la toute première octave. Ce sentiment d'autorité commence par une basse qui se mêle élégamment au registre fondamental du bas-médium, sans épaississement des tons goliardiques qui pourraient, le cas échéant, exciter à la première écoute.
Je retrouve, sans m'efforcer de trouver les disques les plus ” adaptés “, ces sonorités rassurantes qui me font aimer cette œuvre, un timbre qui respecte la couleur de chaque instrument, un sentiment de plaisir élégant qui ne devrait jamais faire défaut. Néanmoins, on saisit le sens d'un projet moderne et actuel dans l'articulation précise des nuances dynamiques, dans le rendu avec détail des raffinements harmoniques des cordes, dans la mise en valeur des phrases plus complexes du piano, sans limites de répertoire. Le médium est présent et concret, en même temps que transparent. Les Ouvertures de Rossini proposées avec vivacité par l'Orchestra del Teatro Comunale di Bologna (direction Mariotti, label Pentatone) sont naturelles et donc agréables pour la cohérence des cordes et la couleur centrée des bois, rendues avec des tons fondamentaux solides et une concrétude appréciable dans l'émission.
Le caractère du Duo Oscar est en effet plus mozartien que brucknérien, dans le sens où il se prête manifestement plus à une jouissance totale avec des partitions classiques qu'avec des structures orchestrales gigantesques du romantisme tardif. À la rigueur, je me demande combien d'audiophiles écoutent Bruckner et encore moins Chostakovitch. Et même ici, ce n'est pas qu'il y ait des contre-indications ou des limites absolues. L'indication est plutôt de faire preuve d'intelligence et de sensibilité pour ne pas demander à un système compact (et à un environnement domestique au volume proportionnel) de recréer les sensations du final de la Cinquième de Chostakovitch écouté depuis le Premier rang du secteur 7 de l'auditorium de Rome. Pour cela, si tu le souhaites, et nous l'avons déjà mentionné dans le disque spécial du mois consacré précisément à cette symphonie (une approche facile pour les audiophiles de la musique du XXe siècle), en indiquant que tu peux l'entendre dans la saison symphonique de notre orchestre Santa Cecilia. Et ne me dis pas que je ne t'ai pas prévenu à temps.
Avec le Telarc acoustic-electric jazzJe me laisse aller sans gêne à la dynamique du SAC de ‘Hiromi'. L'impact des basses est ici bien dosé et je ne peux m'empêcher de noter que le mid-foofer Marten ne se contente pas de “tenir le coup”, mais offre un paysage sonore évocateur intéressant. En rapprochant les haut-parleurs du mur arrière, on obtient un impact “contrôlé” que je trouve agréable dans ce genre, tout en restant articulé et sans queue de poisson. Des transitoires brûlants, des hautes fréquences fraîches et vivantes jusqu'aux limites appropriées de l'écoute domestique. Pour ceux qui souhaitent une image de jazz plus acoustique et certainement plus proche de la vocation musicale de la petite Marten, je suggère une écoute rapide du dernier morceau du trio désormais bien connu des talentueux Mabuchi enregistré en DSD natif par le Californien Yarlung Records. Nous en avons parlé dans AV Magazine dans une rubrique consacrée aux bons enregistrements. Ici, nous l'écoutons, bien sûr, en stéréo, avec un résultat qui réalise le piano, la basse et la batterie dans mon environnement sans aucune difficulté et surtout avec une densité et une présence sonores admirables.
En parlant de musique DSD multicanal. Je ne veux pas m'écarter du sujet, mais la Duo Marten Oscar se sont retrouvés volontairement ou involontairement insérés dans ma chaîne qui est inévitablement multicanal. Je ne veux pas et ne peux pas (aussi pour des raisons d'espace) diluer le bouillon, mais j'ai pu expérimenter aussi bien la configuration 2.1 en combinaison avec un subwoofer amplifié valide (coupure optimale à 40/50 Hz avec des résultats impressionnants), que dans une configuration 5.1. Évidemment, la diversité des marques ne me permet pas une analyse journalistiquement fiable, mais il est certain que personne n'interdit aux systèmes compacts de rang d'intervenir comme voix principale dans une chaîne multicanal à hautes prétentions musicales. Un système de haut-parleurs pour audiophiles exigeants qui mérite et demande une écoute approfondie. Ceux qui ont une bonne oreille musicale seront donc aussi capables de saisir la valeur intrinsèque de cette enceinte.
Bonne écoute
Système de haut-parleurs Marten Oscar Duo
Prix : 6 500 euros, TVA comprise
Fabricant : Marten
Flöjelbergsgatan 18
431 37 Mölndal
Gothenburg, Suède
Distributeur pour l'Italie :
Audioplus HiEnd, Via Crispi, 77
63074 San Benedetto del Tronto (AP)
Tél : 0735 575014 – www.audioplushiend.it
