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Riccardo Chailly fête ses 70 ans et nous lui rendons hommage en écoutant quelques-uns de ses albums.
De Bach à Zemlisky, le chef d'orchestre italien, qui a enregistré plus de 150 albums chez Decca, a interprété les compositeurs les plus importants en 40 ans. Un échantillon représentatif du son Decca avec les orchestres les plus importants qui l'ont interprété. J'aimerais évoquer avec vous quelques enregistrements qui offrent par ordre chronologique le son des ensembles qu'il a dirigés, depuis ses débuts avec le RSO de Berlin jusqu'à son poste actuel à la Filarmonica della Scala. N'oublions pas non plus sa présence en vidéo avec les excellents disques Blu-ray des symphonies de Mahler avec le Gewandhaus de Leipzig, dont nous avons déjà parlé dans cette rubrique.
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Chailly à Berlin avec Carmina Burana
La composition la plus célèbre d'Orff a déjà fait l'objet d'une critique spéciale dans AV Magazine. Je vous ai dit qu'en novembre 1982, j'avais écouté la Carmina Burana pour quatre soirées consécutives ( !) avec notre orchestre Santa Cecilia et sous la direction de Chailly. J'ai été électrocuté par le son du grand orchestre et la quête de la meilleure reproduction possible à travers un système domestique a commencé pour moi. Un défi qui se poursuit encore aujourd'hui. L'année suivante (juin 1983), Chailly a enregistré Carmina Burana avec le RSO (Orchestre symphonique de la radio) Berlin pour l'Orchestre symphonique de la radio. Deccale label auquel il est resté fidèle au cours de ses 40 ans de carrière. Comme tous les albums mentionnés dans cette brève analyse, celui-ci est désormais disponible sous forme de fichier audio sur les différentes plates-formes numériques. Les célèbre refrain d'ouverture (“O Fortune”) peut être utilisé (ou acheté seul) dans notre programme de formation. compilation idéale de musique symphonique.
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Chailly à Amsterdam, la Turangalila
Par la suite, Chailly a été pendant une dizaine d'années à la tête de la Concertgebouw d'Amsterdamun ensemble éminent dont les enregistrements Decca sont encore aujourd'hui à la pointe de la technologie. Je vous rappelle son intégrale des symphonies de Mahlerune étincelante Schéhérazadeun spectacle incisif et dynamique Troisième de Prokofiev combinée à une partition rarement entendue telle que la “Fonderie d'acier” de Mosolov qui, en tant qu'exemple de son “onomatopéique” confié à une formidable formation orchestrale, est utilisé dans mes démos audio depuis des années.
Cependant, j'aimerais parler ici d'un protagoniste rarement entendu de l'avant-garde du 20e siècle. Il s'agit de la Turangalila-Symphonie d'Olivier Messiaenqui représente un défi d'écoute pour les audiophiles plus traditionnels. Un enregistrement réalisé à Amsterdam en 1992 avec Jean-Yves Thibaudet (piano) et Takashi Harada (ondes Martenot). Il a été réalisé en PCM haute résolution et publié plus tard dans un coffret d'enregistrement. Un SACD multicanal désormais introuvable. D'une écoute peu aisée, ‘Turangalila' fascine par son extraordinaire richesse sonore. Une occasion précieuse d'aborder sans traumatisme un genre musical que, plus de 70 ans après son écriture, on qualifie encore de “moderne”. Cette fresque symphonique est considérée comme l'une des œuvres les plus significatives du XXe siècle, une composition très originale divisée en dix mouvements pour une durée de près de quatre-vingts minutes. Commandée par Kousevitzy pour l'Orchestre symphonique de Boston, elle a été dirigée pour la première fois par Bernstein en 1949. La présence du piano et de l'orchestre est fondamentale pour le rôle des vrais solistes.Les vagues de Martenot‘, l'instrument à clavier électronique inventé en 1928 par Maurice Martenot et également utilisé dans l'orchestre par Honegger et Milhaud. La présence des ondes Martenot apporte une “voix” électronique à la partition déjà complexe, caractérisée par une instrumentation variée qui comprend une guitare et un piano. une généreuse batterie de percussions exotiques en plus de celles traditionnelles d'une grande formation.
Le jeu subtil des timbres n'est cependant qu'un des facteurs contribuant à la structure non conventionnelle de la symphonie de Messiaen. Le compositeur lui-même a expliqué que le mot sanskrit ‘Turangalila' contenait le sens transcendant de cette composition, un concept typique de certaines cultures orientales dont le musicien était également un érudit passionné. D'où le titre qui rappelle “le sens de l'action divine sur le cosmos, le jeu de la création, de la destruction, le jeu de la vie et de la mort….mais aussi un chant d'amour, un rythme et un mouvement”.dans une œuvre qui semble embrasser tout l'univers émotionnel et matériel. Aujourd'hui le son de l'oscilloscope des ondes de Martenot semble être ce que l'on appelle le “son”. (et pas par hasard) de nombreux films de science-fiction des années 1940 et 1950, mais même les plus cyniques apprécieront le son obtenu par le grand technicien John Dunkerley, retravaillé par Andrew Cornall. Le podium de Chailly et le piano de Jean-Yves Thibaudet sont au cœur de la remasterisation. Le célesta, le vibraphone, le marimba et d'autres percussions apparaissent à l'arrière-plan à gauche, les ondes Martenot jouées par Takashi Harada à droite. Le reste des percussions se trouve derrière l'orchestre, les cuivres au centre et le reste des instruments dans leurs positions habituelles. Un timbre remarquable e dynamique réaliste, avec des moments de grande énergie nécessitant un grand système.
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Chailly à Lispia : un peu de jazz orchestral avec Gershwin
Bien sûr, n'oublions pas que, avec le célèbre formation du GewandhausChailly a dirigé des œuvres phares telles que l'intégrale des symphonies de Beethoven et de Brahmsmaintenant disponible en fichiers PCM 24/96 ainsi que sur CD. S'éloignant (légèrement) de l'itinéraire symphonique plus traditionnel, j'aimerais vous proposer d'écouter le disque consacré à Gershwinenregistré en 2010 avec le pianiste Stefano Bollani. Tous deux sont de grands musiciens et cette collaboration avec Gershwin a également été mise en avant dans la presse non spécialisée. Bollani est en fait un interprète de jazz avant tout, et l'on apprécie ici le raffinement de cet ensemble historique aux prises avec les sonorités de Gershwin, dans une symbiose fascinante d'atmosphères classiques et jazz rendues avec une fine scansion rythmique par le maestro italien. Dès la Rhapsodie, on apprécie la coupe moderne et incisive, encore plus accentuée par le choix de l'instrument de musique de chambre. version orchestrée pour orchestre de jazz par Grofè. Le professionnalisme des musiciens de Leipzig se manifeste par leur ductilité caméléonesque à manier un “swing” insoupçonné, dans un arrangement pleinement inspiré, avec un “jazz band”. Bollani en pleine forme. Plein succès également dans le ‘Concerto en F', dont les traits aigus sont mis en valeur par une tension rythmique toujours élevée. Le programme comprend également la suite ‘Catfish Row' de 1936. En conclusion, on écoute avec intérêt une rareté discographique telle que ‘Rialto Ripples' dans la version pour piano et orchestre.
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Chailly à Lucerne : Strauss
En août dernier, j'ai présenté ici l'une des lectures modernes les plus intéressantes de Così parlò Zarathustra de Strauss. Nous lisons “Le Strauss présenté par notre Chailly est attrayant et captivant”. et je peux encore confirmer aujourd'hui cet album comme étant le plus important de ses enregistrements de sa direction avec l'excellent Lucerne Festival Orchestra. L'article est disponible à l'adresse suivante cette adresse.
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Chailly à Milan : Respighi et les pins de Rome
En tant que cinquième album recommandé dans cette revue rapide dédiée à l'anniversaire de Chailly, nous écoutons l'une de ses répétitions avec l'Orchestre de Milan.Orchestra Filarmonica della Scalaqu'il dirige depuis 2015. Il est évident que la musique de Respighi met en valeur la qualité de l'ensemble milanais, de surcroît dans un enregistrement qui, en termes de timbre et d'articulation, confirme les standards d'excellence habituels de Decca. Nous savons que le Pins de Rome de Respighi représentent un document sonore spectaculaire (au sens propre du terme), mais ce n'est pas tout. Aux Pins nous avons déjà consacré un article spécial dans le magazine AV que vous pouvez trouver à cette adresse.
Ce nouvel enregistrement de Chailly a été réalisé au Théâtre Abanella, Milan. Il faut reconnaître à Chailly une sensibilité particulière pour ces œuvres italiennes. Le programme comprend ‘Pini di Roma' et ‘Feste Romane'. Il manque ici la turbulente ‘Feste Romane', remplacée par la troisième suite de ‘Antiche Danze ed Arie per Liuto', une adaptation raffinée pour orchestre à cordes de pages pour guitare de la période de la Renaissance. On entend rarement la “Leggenda” pour violon et orchestre, la “Di Sera” pour deux hautbois et orchestre et l'”Aria” pour orchestre à cordes. Ce sont de courtes pages qui témoignent du langage plus intime de Respighi, érudit et chercheur en musique ancienne, qui s'exprime ici dans des tonalités néoclassiques bien différentes de celles, plus extérieures, du célèbre ‘Triptyque romain'. Chailly a bien fait de proposer dans le disque les deux visages de l'expression musicale du compositeur italien, parfaitement soutenu par la Filarmonica della Scala, une formation ductile et expressive capable de faire ressortir un noble poli dans les différentes sections instrumentales.
L'album est donc intéressant pour le mélomane avertiqui ne manquera pas de saisir les la remarquable profondeur sonore du ‘Pins‘, l'éloquence impressionniste des ‘Fontaines' et l'expression raffinée des pages moins connues. Pour l'audiophile, l'occasion est, si besoin est, d'écouter l'une des pièces orchestrales par le biais de l'éternel ‘Decca Sound' qui semble avoir été spécialement conçu pour donner de l'éclat à un bon système de reproduction. Dans ce sens, on peut aussi décider de télécharger simplement le final de ‘Les pins de Rome‘, ceux ‘Les pins de la Via Appiaavec le long et inexorable crescendo soutenu par les percussions, les cuivres supplémentaires et l'orgue qui ne manque pas d'exciter. Remarquez ensuite (vers la deuxième minute), après la longue phrase du cor anglais, l'entrée de la ‘buccine' dans le lointain, soutenue par le battement sourd et profond de la grosse caisse sur la pédale de 32” de l'orgue. Un tapis sonore de grande ampleur vient se greffer, formant l'épine dorsale des trois minutes suivantes. L'enregistrement rend ce paysage sonore complexe de manière fiable et je dirais même plutôt évocatrice, sans jamais nous faire oublier que la réalité de l'écoute en direct est tout autre. Mettons immédiatement ce morceau dans notre fichier d'échantillonnage musical pour le comparer et l'évaluer. Dites-moi ce que vous en pensez.
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Chailly, Filarmonica della Scala, Verdi
Pour bien conclure, il faut écouter l'album que l'on peut écouter sur le site de l'association. Decca vient de publier 70e anniversaire de Riccardo Chailly. Ce disque est consacré aux chœurs les plus célèbres des opéras de Verdi, et l'association du grand compositeur italien avec l'ensemble (et le chœur) de la Scala est vraiment séduisante et engageante. On y trouve certains des épisodes choraux les plus significatifs des opéras de Verdi, avec des moments épiques, sincères et populaires qui font désormais partie du répertoire national. Nous trouvons ici des pages célèbres qui sont également partagées par ceux qui ne connaissent la musique classique qu'à travers les publicités télévisées. Il y a bien sûr les chœurs les plus connus de Nabucco (“Va pensiero”, “Arredi festivi”), le “Gloria all'Egitto” avec le “ballabile”, la marche triomphale d'Aïda et la “ripresa”, le fier “Si ridesti il leon di Castiglia” d'Ernani, les moments de drame et de passion de “Forza del Destino”, “Lombardi alla prima crociata”, “Machbeth”, “il Trovatore” et bien d'autres encore.
Exécution intense et bien rythmée avec le chœur de la Filarmonica della Scala, qui a manifestement fréquenté ce répertoire depuis ses années d'école (Conservatoire) et qui chante ici à pleine puissance, même au risque d'une certaine congestion dans la présentation de l'image sonore. Mais qu'importe, vous vous surprendrez à chanter ces mélodies éternelles sous la douche sans même penser au système. Viva Verdi ! Joyeux anniversaire, Maestro Chailly!
